Skip to content

Первая женщина-концертмейстер Венской филармонии помогает музыкальному течению – Celebrity Smaachar

  • by


Недавним вечером в Венской государственной опере мощный, певческий тон скрипачки Албены Данаиловой затмил мелодии персонажа Родольфо в фирменной арии из оперы Пуччини «Богема». Между номерами она непринужденно болтала с другими участниками домашнего оркестра, прежде чем наклонить смычок и возглавить ансамбль.

Это была просто еще одна ночь дежурства. За исключением того, что 48-летняя Данаилова — первая женщина-концертмейстер в истории Венской филармонии.

Она приступила к этой роли в 2011 году, через три года после того, как начала выступать в оркестре Государственной оперы. (Музыканты филармонии играют в яме три года, прежде чем у них появляется возможность стать официальным членом.) У уроженца Болгарии плотный график, включая мероприятия камерной музыки и предстоящие концерты под руководством Кирилла Петренко и Герберта Бломстедта. Со следующей субботы по понедельник она выйдет на сцену Музикферайна для выступления ежегодного новогоднего концерта, которым будет руководить Кристиан Тилеманн.

В интервью в офисе Венской филармонии в Музикферайне г-жа Данаилова отметила, что недавнее осознание гендерного неравенства среди музыкантов оркестра и дирижеров позволило женщинам чувствовать себя «более воодушевленными» и «больше доверять себе».

Она отметила, что растущее чувство равенства также обостряет конкуренцию. «Достижения имеют значение даже больше, чем в прошлом», — сказала она. «Потому что, когда двери открыты для всех, возникает вопрос: кто лучший?»

Венская филармония впервые привлекла женщин-исполнителей в 1997 году и с тех пор регулярно добавляла женщин в свой состав (скрипачка Лара Кустрих и кларнетистка Андреа Гётч – самые последние новички). В настоящее время 24 из 145 участников оркестра — женщины. С другой стороны, в оркестровой академии, тренировочной площадке для молодых музыкантов, женщины занимают восемь из 13 мест.

Большинству оркестров в Европе и за ее пределами еще предстоит достичь полного гендерного равенства. Например, исследование 129 финансируемых государством оркестров, проведенное Немецким музыкальным информационным центром в марте 2021 года, показало, что только 21,9 процента должностей концертмейстеров в Германии занимают женщины, а женщины-исполнители в целом занимают менее 40 процентов мест. В Соединенных Штатах эта доля выше — около 47 процентов, согласно отчету Лиги американских оркестров этого года, в котором анализировался период с 2014 по 2023 год.

«Английские королевы существуют уже более 200 лет», — отметила г-жа Данаилова. «И они были достаточно авторитетными, чтобы руководить с невероятным успехом».

Однако, по ее словам, ее положение не столько похоже на положение королевы, сколько на положение капитана футбольной команды. «Моя роль состоит в том, чтобы руководить, а также координировать, успокаивать или бросать вызов, в зависимости от ситуации», — сказала она. «Как посредник между дирижером и оркестром, человек должен держать двери открытыми для музыки наилучшим образом».

Председатель Венской филармонии Даниэль Фрошауэр заявил, что г-жа Данаилова никогда не останавливалась на достигнутом. Он особенно похвалил качество ее звука. «Это главное для концертмейстера», — сказал он. «Всему остальному можно научиться».

Он также отметил ее способность выражать эмоции всего в нескольких нотах: «Ее вибрато очень интенсивное и идеально подходит для оперы. Часто короткие соло оказываются самыми трудными, потому что у человека очень мало времени, чтобы уловить настроение».

Свою профессиональную карьеру г-жа Данаилова начала в оркестре Баварской государственной оперы в Мюнхене, где она начинала со второй скрипки и прошла путь до первой скрипки, а затем концертмейстера. Прослушивание в этот ансамбль состоялось сразу после окончания учебы у румынского скрипача Петру Мунтяну в Гамбурге и Ростоке (Германия) в 2001 году. Она даже не предполагала, что оно будет успешным.

«У меня за плечами было достаточно конкурсов, но не прослушиваний», — сказала она. «Я хотел попробовать и подумал, что вернусь в северную Германию».

Она начала свое обучение игре на скрипке еще в детстве в Софии, Болгария, где существуют сильные традиции обучения солистов, но меньше инфраструктуры для оркестровой жизни. «У себя на родине я научилась очень гибкому и открытому способу игры, так что можно интегрировать разные стили», — сказала г-жа Данаилова. «Но я никогда не играл в оркестре, потому что был слишком молод, и здесь нет такой традиции, как в Германии или Австрии».

Приехав в Вену в 2008 году, она погрузилась в местные музыкальные традиции — в частности, исполняя танцевальную музыку семьи Штраусов в ансамблях камерной музыки в рамках подготовки к Новогоднему концерту. «Это огромная проблема, потому что мы играем эту очень специфическую музыку только один раз в году», — сказала она. «Репетиций всего три-четыре. И это должно быть самоочевидно».

Г-жа Данаилова отметила постоянное противоречие между музыкой, которая непосредственно ассоциируется с Веной, и видением приглашенного дирижера. «У них есть свои идеи о том, как следует исполнять эту музыку, и, конечно, есть много вещей, которые нужно реализовать за короткое время», — сказала она. «Прежде всего надо найти правильный характер, артикуляцию, темп, структуру — чтобы все разворачивалось так, как будто дирижер всегда руководил этой музыкой».

«Можно исследовать это всю жизнь и так и не закончить», — продолжила она. «Но спектакль должен казаться бездумным. Это сочетание гармоничных противоположностей».

Для г-жи Данаиловой тем более важно сохранять традиции, такие как исполнение польки и вальсов, с должным оттенком аутентичности в эпоху цифровых технологий, в которой доступно бесчисленное количество записей, но не всегда существует контроль качества. «Важно, чтобы мы могли обеспечить своего рода естественный доступ к музыке», — сказала она. «Что-то не переигрывать, но и не ставить в музей. Найти золотую середину, которая будет органичной».

Скрипач отметил, что филармония сохранила свое фирменное звучание даже больше, чем другие оркестры, поскольку работает только с приглашенными дирижерами, а не с музыкальным руководителем. «Оркестр многому учится сам», — сказала она. «Мои старшие коллеги демонстрировали мне вещи не через разговоры, а через то, как они играют и интерпретируют».

Проработав в оркестре более десяти лет, а с 2020 года являясь профессором Венского университета исполнительских искусств, она теперь может передать эти знания молодому поколению. «Они должны иметь открытое сердце, интересоваться местной историей, читать книги и позволять всему проникать внутрь», — сказала она о венских традициях. «Это взаимный процесс. С силой это не работает».

Г-жа Данаилова указала на человеческий голос как на лучшую метафору игры на струнных инструментах, концепцию, которая продолжает питать оркестр, перемещающийся между ямой Венской государственной оперы и сценой Музикферайна. «У певца, пожалуй, лучший инструмент в мире», — сказала она. «Мы можем интегрировать это в наш звук и наоборот».

И пол не является решающим фактором. «Любой из них может играть на высоком уровне во всех областях, которых требует эта должность», — сказала она о своей роли концертмейстера. «Как бы ты это ни сделал».



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *