Skip to content

Как получить акустические инструменты для воспроизведения электронной музыки? – Celebrity Smaachar

  • by


Если вы начнете со средней «до» фортепиано и будете нажимать на каждую клавишу на пути к следующей «до» на клавиатуре, вы сыграете каждую из 12 нот, составляющих октаву. Эти 12 полутонов являются основой большей части западной музыки.

Но что, если бы это было не так? Что, если бы ту же самую октаву поровну разделить на 14 или 16 тонов? Что, если бы Бетховен написал «Героическую» симфонию с гаммой в 19 нот, а Шёнберг написал ряды тонов с 23? Как бы звучала их музыка?

Именно эти вопросы задал композитор Исли Блэквуд-младший, столп чикагского сообщества новой музыки, умерший в прошлом году, в своих «Двенадцати микротональных этюдах для электронных музыкальных носителей» (1979–80). Написанные для проекта, финансируемого Национальным фондом гуманитарных наук, каждый из «Этюдов» Блэквуда демонстрирует качества различных, часто чуждых микротональных октав.

По словам Джеймса Гинзбурга, основателя и президента Cedille Records, которая выпустила записи многих произведений Блэквуда, включая «Этюды», это была попытка, которая повела Блэквуда, композитора преимущественно атональной музыки, в странном новом направлении.

«Он настолько увлекся тональным письмом, сочиняя для других строев, — вспоминал Гинзбург, — что после того, как он это сделал, он внезапно сменил направление как композитор и начал писать все тонально».

Блэквуд записал «Этюды» на синтезаторе, и исполнить их вживую на акустических инструментах было практически невозможно. Но технологии развивались, и новая запись на Cedille «Acoustic Microtonal» с поразительным эффектом иллюстрирует, как могла бы звучать эта музыка, если бы ее исполнял камерный оркестр.

За проектом стоит Мэтью Ширан, 34-летний британский композитор и часто сотрудничающий со своим братом, поп-звездой Эдом Шираном.

Во время пандемии Мэтью преобразовал партитуры Блэквуда в версии для традиционной настройки, чтобы их могли записать 11 членов Будапештского скорингового оркестра, каждый из которых играл в изолированных кабинках для создания отдельных треков, которые можно было передать в компьютер. Ширан и Брайан Болджер, инженер по микшированию, затем кропотливо перенастроили около 27 000 записанных нот, чтобы они соответствовали микротональным октавам Blackwood с помощью Melodyne, одной из программ коррекции высоты звука, используемых в поп-музыке и другой записанной музыке.

Результаты дезориентируют, но убедительны.

«Я думаю, что Блэквуд демонстрировал, что можно писать тональную музыку, используя не только 12 нот», — сказал Ширан в интервью. «Когда люди слышат слово «микротонал», они думают о слове «атонал». Лично я вообще ничего из этого не упоминаю, когда разыгрываю это людям. Я просто говорю, что это привлекательная музыка, мы сможем поговорить об этом после того, как вы ее услышите».

Ширан рассказал о происхождении новой записи и подробной работе над ней. Вот отредактированные выдержки из разговора.

Когда ты впервые услышал музыку Blackwood?

Когда мне было 17. Это было в то время, когда я познакомился со всей музыкой: музыкой 20-го века, средневековой музыкой, в основном той музыкой, которую обычно не слышишь по радио. Это был большой период открытий, и Блэквуд был лишь одной из многих вещей, которые я открыл.

И когда вы решили воплотить этот интерес в такой проект?

Я хотел сам начать писать микротональную музыку в конце 2019 года. Я хотел сделать это, когда был моложе, еще в университете, но технологии делали это слишком сложно. Я чувствовал, что, возможно, я упустил лодку, но я обнаружил, насколько улучшились технологии с тех пор. Теперь вы можете играть эти микротональные гаммы на клавиатуре.

Я подумал, что смогу оркестровать один из «Этюдов» Blackwood для цифровой аудио рабочей станции с библиотеками сэмплов, такими как Kontakt, просто чтобы попытаться изучить микротональную музыку. И оно постепенно нарастало.

Проведи меня через этот процесс. У вас есть старая запись и партитура Блэквуда, которые выглядят как знакомые партитуры, но содержат много странных случайностей. Что ты сделал дальше?

По сути, эту партитуру необходимо перевести. Первое, что вам нужно сделать, это перевести партитуру в то, что я называю нотацией скордатуры, где то, что вы слышите, — это не то, что вы видите. Мне пришлось перевести это в музыку для клавишных, где октава не октава. Таким образом, если в октаве 13 нот, минорная девятая или 13 полутонов звучат как октава, когда вы играете ее на клавиатуре. Это для того, чтобы компьютер воспроизвел его, чтобы получить направляющие дорожки.

Эту версию затем нужно было перевести на обычную музыку, используя обычные случайные знаки. В различных системах настройки некоторые из них было легче перевести, чем другие, и были определенные противоречивые вещи из-за новой геометрии теории музыки, которую невозможно было перевести. Часто приходилось выбирать между гармонией и мелодией. Затем я оркестровал этот перевод для инструменталистов.

То есть то, что вы давали инструменталистам, выглядело вполне типичной музыкой?

Да, им не нужно было ничего этого знать.

Им просто нужно было сыграть то, что было перед ними, и это может звучать странно, но…

Нет, это не звучит странно. Весь смысл в том, чтобы постараться, чтобы это не звучало странно, чтобы они просто играли так, как будто это обычная музыка. Я пытался сделать фальшивую настоящую запись. Это было самое сложное в этом проекте. Это не имело ничего общего с микротональностью — речь шла о том, чтобы этот материал звучал ярко и спонтанно, хотя на самом деле это совсем не так.

И все это было продиктовано необходимостью записать инструментальную линию за инструментальной, чтобы можно было подать ее в Melodyne и автонастроить?

Абсолютно.

Итак, у вас были все треки, а затем они вернулись в компьютер, чтобы их перенастроить..

Я сделал это визуально, но ты в конце проверяешь на слух, и если слышишь что-то кроме унисона, то знай, что ошибка, и исправляй ее.

Какой из «Этюдов» вам особенно интересен?

Блэквуду одни настройки нравились больше других, а некоторые ему вообще не нравились. Те, которые ему не нравились, мне нравятся больше всего, потому что ему действительно приходилось думать о них нестандартно. Итак, 14 нот — эта ему очень не понравилась, и это невероятно захватывающая, ритмичная пьеса. Ничего общего с 12-тональной тональной музыкой в ​​23 нотах не было, поэтому он обратился к гаммам гамелана, слендро и пелога.

Кажется, это то, что тебя зажигает, музыка, идущая в другом направлении, музыка, которую люди обычно не слышат.

Да, когда я учился, мое мнение о том, как преподают современную музыку в британских университетах и ​​консерваториях, заключалось в том, что преподавать композицию было очень сложно, но можно было преподавать оркестровку. Если вы преподаете оркестровку, то произведения многих людей демонстрируют, на что они способны с помощью оркестровки. Я хотел отреагировать на это. Я смотрю на произведение Баха и думаю: вроде бы оно написано для скрипки, но написано для клавишных. Почему его музыка звучит на каждом инструменте?

Думаю, именно это и привлекло меня в «Этюдах» Blackwood, потому что с ними работает множество аранжировок, как электронных, так и акустических. Я понятия не имел, как это будет звучать, и я помню, как слушал один из них, и был просто шокирован этим. Но мои уши уже к ним привыкли, и для меня они даже не звучат микротонально.



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *