Skip to content

Больше никто не упускает из виду: Корделл Джексон, старейшая государственная женщина рок-н-ролла – Celebrity Smaachar


Эта статья является частью Пропущенныйсерия некрологов о замечательных людях, о смерти которых, начиная с 1851 года, не сообщалось в «Таймс».

Когда долгая и по большей части малоизвестная музыкальная карьера Корделла Джексона ненадолго пересеклась с американской поп-культурой в начале 1990-х (что совпало с ее появлением в популярной рекламе пива, в которой она показала гитаристу Брайану Сетцеру несколько трюков), это было почти так, как если бы она вышла из сна: бабушка, великолепная в блестящем бальном платье и с пышной пышной юбкой, смотрела сквозь свои старушкиные очки и яростно раскачивалась на ярко-красной электрогитаре с усилителем, вывернутым на 10.

Даже если мы никогда раньше не видели и не слышали Джексона, она, казалось, жила в пыльной безделушке коллективного бессознательного нашей страны: один из забытых пионеров рок-н-ролла, Корделл Джексон, создавал музыку более полувека. век.

Корделл Миллер родился 15 июля 1923 года в семье Уильяма и Стеллы Миллер в Понтотоке, штат Миссисипи, небольшом городке, когда-то известном как убежище банды преступников Джесси Джеймса в 19 веке. Она рано проявила интерес к музицированию, научившись играть на банджо, фортепиано, контрабасе и губной гармошке.

К 12 годам она уже играла в струнном оркестре своего отца Pontotoc Ridge Runners. «Когда я взяла в руки гитару, я увидела в их глазах: «Маленькие девочки не играют на гитаре», — вспоминала она позже. «Я посмотрел прямо на них и сказал:я делать.'”

Джексон всегда утверждала, что она зажигала задолго до мужчин, которые прославили рок-н-ролл. «Если то, что я делаю сейчас, — это рок-н-ролл, рокабилли или что-то еще, — сказала она газете The Tulsa World в 1992 году, — то я занималась этим, когда Элвису был год. Это просто факт».

Или, как она сказала журналу Cornfed: «Какая бы песня это ни была, я всегда ее, так сказать, сливала. Я играю быстро. Я всегда его вращал».

В 1943 году она вышла замуж за Уильяма Джексона, переехала в Мемфис и начала пытаться пробиться на музыкальную сцену, где доминируют мужчины. В конце концов она подружилась и записала демо с продюсером Сэмом Филлипсом, который впоследствии основал Sun Records. Но она стала нетерпеливой по отношению к Филлипсу, который считал свой пол препятствием, и создала Moon Records, став одной из первых женщин в Америке, записавших и продюсировавших свою собственную музыку (некоторые говорят, что тот во-первых) и обеспечить себе место в истории.

«Корделл была неуязвима для того, чтобы ей сказали «нет». Это было почти так, как будто это было ее искусством», – сказала по телефону кантри-певица и автор песен Лаура Кантрелл. «Многим художникам говорят «нет» — то, что мы хотим сделать, невозможно, но Корделл был абсолютно полон решимости стать художником. Это было нетипично для женщины, особенно на Юге».

Сеансы записи для Moon Records проходили в гостиной Джексон, где она проектировала, продюсировала и выпускала музыку таких региональных исполнителей, как Аллен Пейдж, Эрл Паттерсон и Джонни Тейт. Хотя изначально Джексон занималась главным образом продюсерской деятельностью, в конечном итоге она выпустила несколько своих собственных выступлений, в том числе «Rock and Roll Christmas» 1958 года и «Beboppers’ Christmas».

Но ни она, ни ее список художников не добились большого успеха, и в 1960-х и 70-х годах Джексон перемещался по череде других видов работы: в типографии; в качестве декоратора интерьеров в агентстве недвижимости; в качестве диджея на женской станции Мемфиса WHER; управляю магазином барахла. Лишь в начале 1980-х годов, когда ее пути случайно пересеклись с музыкантом, художником-постановщиком и режиссером Тавом Фалько, все для нее действительно изменилось.

Впервые они встретились в стейк-хаусе Western Sizzlin в Мемфисе, на благотворительном вечере Дона Эзелла, давнего безработного в Sun Records. «Все гитаристы Мемфиса были там», — сказал Фалько в видеоинтервью. В их число входил Джексон, который подошел к нему после того, как услышал, как его группа Panther Burns (с участием Алекса Чилтона) исполняет кавер на один из ее оригиналов «Dateless Night». Эти двое стали верными друзьями. Он пригласил ее выступить на афише вместе с ним и его группой, и она согласилась, несмотря на то, что в свои почти 60 лет ей еще предстояло отыграть свой первый профессиональный концерт.

Это ознаменовало начало поразительного второго акта музыкальной карьеры Джексон, когда она стала – среди определенного круга – старшей государственной женщиной, играющей на шероховатой трэш-гитаре. Во время выступления в 1988 году на радиошоу WFMU «The Hound» Джексон подключила свою гитару и позволила ей работать; Результат звучит не столько как перформанс, сколько как дикое животное, выпущенное на свободу в студии. В интервью Джим Маршалл, ведущий шоу, охарактеризовал игру Джексона как «одну из самых порочных и противных рок-н-ролльных гитар, которые я когда-либо слышал в своей жизни».

Она выступала хедлайнером в красочных, ныне исчезнувших рок-клубах Нью-Йорка, таких как CBGB, Lone Star и Lakeside Lounge, а также в Maxwell’s в Хобокене, штат Нью-Джерси. В основном она играла соло, но иногда ее поддерживали местные музыканты, в том числе Бруклинская группа A-Bones. «Репетиций не было», — вспоминала в интервью Мириам Линна, барабанщица группы. «Это было просто: «Поехали!»»

Сьюзан М. Кларк, редактор и издатель журнала Cornfed, добавила: «Я не могу себе представить, чтобы кто-нибудь знал, что с ней делать. Я удивлен, что они не заключили ее под стражу».

За кулисами Джексон был приземленным, но порядочным и глубоко религиозным. Она не ругалась и не пила «ничего, кроме молока и воды», рассказала она журналу «Роктобер» в 1993 году. Фалько вспоминает ее слова о том, что врачи посадили ее на «полностью мясную диету», и Кенна Гудмана, чья «Правда рекордс» выпустила свой альбом «Live in Chicago» в 1997 году — сказала в интервью, что всякий раз, когда Джексон путешествовала (всегда на своем желтом «Кадиллаке»; она не любила самолеты), это было «с ее собственным стейком, собственным молоком и гигантскими кувшинами водопроводной воды из Мемфис», потому что она не доверяла никому другому.

Нэнси Эппл, близкая подруга и соратница, сказала, что, когда Джексон ходил за продуктами, «она надевала белые старомодные перчатки — не ради моды; она просто всегда говорила: «Я не хочу всего этого трогать». деньги!» Когда она возвращалась домой, Джексон брал все купюры, которые она получала в качестве сдачи, стирал их в раковине и развешивал на прищепках сушиться.

Если оставить в стороне эксцентричность, то, что Джексон делал на сцене, было поистине поразительным. Просмотр архивных записей ее выступлений – потрясающий опыт. Выступая со сцены на концерте 1995 года в Мемфисе, Джексон описала свою музыку как «от скотного двора до классической».

В игре Джексон была необузданная ярость, как будто она боролась со своей гитарой, чтобы дать ей то, что она хотела. Ее композиции – большинство из них инструментальные – возможно, и не такие уж необычные, но то, что она делала с ними в своей настойчивой, грубой и непримиримо резкой манере, было таковым. Джексон не просто рвала струны гитары, когда играла. Она сломала медиаторы.

Интонация, казалось, не имела для нее никакого значения. Не помогло и соблюдение времени: в одном из интервью она сказала: «Я обнаружила, что чем быстрее я играю, тем точнее становлюсь». Форма и мелодия тоже, казалось, не имели никакого значения. Вместо этого все было в позе, атаке, ритме, скорости и шуме.

Она «чувствовала себя комфортно в своей собственной шкуре», — сказал Маркус Натале, басист, работавший с ней, — она не важничала, не шла на уступки и, кажется, никогда не была чем-то меньшим (или большим), чем то, кем она была на самом деле. , ее выступления являются свидетельством волнующей силы грубой, неухоженной музыки.

«Это не шедевр, — написала она на обложке одной из своих пластинок, — но может быть настолько плохо, что вам понравится».

Джексон умер от рака поджелудочной железы 14 октября 2004 года в Мемфисе. Ей был 81 год.

В своей музыке и во всем, что она задумала, Джексон была полной решимости. «Меня никогда не смущало, что мне следует делать, пока я здесь, — сказала она в 1999 году. — Если я думаю об этом, я делаю это».

Говард Фишман — музыкант и композитор, автор книги «Всем, кто когда-либо спрашивает: жизнь, музыка и тайна Конни Конверс».



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *